V影：新音乐产业得上游者得天下

近日，音乐行业大事不断，风起云涌，音乐名人和各商业巨头或联手或单打独斗，动作频繁，不断对音乐行业发起进攻，充斥着 “版权”、“合并”、“收费”、“造星”、“粉丝经济” 等字眼，却唯独对音乐原创缺少足够的关注。音乐原创作为音乐产业的上游反而被放在无关紧要的位置，今天就聊一聊音乐产业上游生产链的那些事。
其实，原创音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。
音乐本身是一种信息传播的载体，同时又借助其他硬件设备完成自身的传播推广。流行音乐具有通俗易懂、批量生产、即时消费等娱乐性与商业性的特质，这是产业化社会的产物。这一切决定了音乐产业的商业模式和公司行为。工业化革命不仅改变了传统的通俗音乐的生产方式，更塑造了整个流行音乐及其工业形式的基础。
V影音乐创始人谢勇对美国流行音乐的产业的发展做了深刻研究和解读，认为其运作在整个塑造过程中发挥了不可忽视的重要作用，其成熟地运营模式值得借鉴。从美国音乐产业与大众文化的发展史看出，在上个世纪50年代之前，随着美国文化市场的不断完善与技术的屡屡更新，流行音乐的制作更体现出产业制作的特质。这让美国流行音乐一定程度上蜕化成一种商品。越来越简易而高速的创作流程，创造出越来越大的流行音乐的产量。创作产量的提升进一步加速了美国流行音乐产业的发展，结合产业制作的特质优化升级了音乐产业的商业模式。
面对当今中国音乐产业的现状，谢勇认为振兴这个行业首先要解决关键性的问题在于对音乐产业上游生产产能的革新！将艺术创作从个人的象牙塔解脱出来，利用”人工+程序“的模式真正实现音乐创作的””工业化“生产，目前每天产能可达3000首高质量原创音乐作品。谢勇携其团队带着已生产的23万首原创音乐的整曲曲库，已在全国多个城市实现音乐大众化M2C的新模式，开启了中国音乐大众零售业的新概念！其涉及大众商业市场的词曲创作、音乐制作、编曲录音、MV拍摄、整个音乐产业链的各个环节，现已成功实施于儿童和成人的大众音乐市场！
当然，我们在对大众提供音乐消费需求的同时，也非常重视消费各个群体的文化自身价值的体现，并在两者之间努力做平衡，为更多的大众消费者创作出高品质音乐作品，让原创音乐不再是遥不可及的梦想，它将成为我们生活的一种常规性消费品：一种爱的表达方式、一个节日的问候方式、一份生日礼物等等。
V影音乐真正从产业上游发力革新生产关系，提高产能，带着一首原创音乐和一部唯美MV将中国音乐产业引领走向“音乐消费的黄金时代”！